이 그림은 16세기 초 레오나르도 다 빈치가 완성한 것으로 르네상스 시대 초상화의 청사진으로 평가받고 있다. 이 작품은 오늘날에도 대중문화에서 계속해서 언급되고 있으며 매년 수십만 명이 루브르 박물관을 방문하고 있습니다.
기술
다빈치 시대의 대부분의 예술가들은 그림에 윤곽선을 사용했지만 다빈치는 좀 더 흔하지 않은 기법을 사용하는 것을 선호했습니다. “스푸마토” 또는 “연기 방식” 기법으로 알려진 다빈치는 뚜렷한 윤곽선이 아닌 경계선을 만들기 위해 톤의 그라데이션을 사용했습니다.
이 기술은 색상 간의 전환을 부드럽게 하는 데 도움이 됩니다. 어두운 색조에는 반투명 유약을 겹겹이 쌓아 입체적인 형태의 착시 효과를 얻었습니다. 이 기술은 모나리자의 얼굴에서 가장 주목할 만하며, 톤의 깊이가 얼굴 특징을 정의하는 데 도움이 됩니다.
그러나 다빈치의 스푸마토 사용은 모나리자에만 국한되지 않았습니다. 이 기술은 Virgin on the Rocks를 포함한 다른 그림에도 나타납니다.
배경
당시의 초상화는 대부분 하늘, 실내 배경, 단일 톤을 포함한 배경으로 그려졌습니다. 모나리자의 배경으로 풍경 배경을 선택했다는 점에서 이 그림은 그 시대의 대부분의 그림과 차별화됩니다.
풍경 배경에는 식별 가능한 구체적인 특징이 없기 때문에 특정 장소를 표현해야 하는지 불분명합니다. 이러한 모호함은 그림의 초점을 벗어나지 않으면서 초상화의 배경을 모델과 극명한 대비로 유지합니다.
모나리자의 배경에서 또 다른 흥미로운 점은 산의 크기입니다.
모델의 아이덴티티
완성된 후 500년이 넘는 기간 동안 모나리자의 모델이 누구인지에 대한 논쟁이 벌어졌습니다. 수년 동안 모델의 정체는 알려지지 않았습니다.
모델은 현재 피렌체 출신의 부유한 실크 상인의 아내인 리사 델 지온콘도(Lisa del Gioncondo)인 것으로 밝혀졌습니다. 당시 ‘모나’는 ‘부인’이라는 제목과 비슷하게 제목으로 사용됐다. 이런 이유로 그림의 제목은 모델에 대한 오마주인 것으로 이해됩니다.
이러한 가능성 있는 이론이 발견되었음에도 불구하고 많은 시청자는 여전히 그림 모델 뒤에 숨겨진 미스터리에 흥미를 느끼고 있습니다.
천 마디 말의 가치가 있는 미소
아마도 그림에서 가장 많은 관심을 불러일으키는 특징은 바로 미소일 것입니다. 원근법과 그림자를 사용하여 혼란스러운 표현을 만든 다빈치에 의해 미소의 의미가 의도적으로 흐려졌습니다.
다빈치는 모델의 눈이 보는 사람의 시야 중심에 직접 떨어지도록 그림의 구도를 고정했습니다. 눈을 바라볼 때 입술이 주변을 벗어나게 되어 모델의 감정을 판단할 때만 보는 이로 하여금 눈에 집중하게 만든다. 눈의 표현과 광대뼈의 하이라이팅이 모델이 웃고 있는 듯한 느낌을 줍니다.
그러나 입을 직접 보면 표정이 훨씬 더 모호해 보인다. 미소를 지을 때 입은 위로 올라가지 않으며 오히려 입술은 매우 중립적입니다. 눈과 입술의 감정 사이의 뚜렷한 대조는 수세기 동안 모나리자의 미소에 대한 논쟁의 원천이었습니다.
강도 시도
모나리자의 명성은 1911년 미술품 강탈로 인해 2년 이상 분실되면서 엄청난 인기를 끌었습니다.
모나리자 도난 사건은 1911년 빈첸초 페루지아(Vincenzo Peruggia)가 이 작품을 루브르 박물관 밖으로 가져가면서 시작되었습니다. 페루자(Peruggia)는 박물관 직원 복장을 하고 아무도 보지 않는 밤에 그림을 움켜쥐었습니다. 박물관 직원이 그림을 청소하기 위해 옮기는 대신 그림이 없어졌다는 사실을 깨닫는 데 하루 이상이 걸렸습니다.
직원들이 작품이 없어졌다는 사실을 깨닫자 이를 찾기 위해 필사적으로 수색 작업이 진행되었습니다. 전국적으로 그림을 수색했지만 경찰은 사건의 단서를 찾지 못했습니다. 모나리자는 1913년 12월 페루자가 이 걸작을 팔려고 시도할 때까지 마침내 발견되지 않았습니다. 판매 시도로 인해 작품은 루브르 박물관으로 반환되었고 페루자는 재판을 받게 되었습니다.
모나리자에 대한 광범위한 검색으로 인해 사건 이후 몇 년 동안 그림의 인기가 급상승했습니다.
결론
수세기가 지난 후에도 모나리자는 계속해서 관객의 관심을 끌고 매료시키고 있습니다. 모델의 정체성에 대한 의문부터 2년 동안 눈에 띄지 않았던 강도 사건까지, 모나리자는 세계에서 가장 상징적인 그림 중 하나가 되었습니다.